12、编曲

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孟昀心情极好地冲沈意招手，那架势恨不得脚底下踩两朵七彩祥云就能上天。

编曲老师叫lynn，是荔枝台的音乐总监。

之前他在大唱片公司，操刀过一些顶级艺人的演唱会，包括宋延。

lynn一头雪白的头发，戴一副金丝眼镜，但他脸看起来其实还挺年轻，五十来岁，气质斯文儒雅。

lynn抬头看了宋延一眼，冲宋延做了个请的手势，宋延点点头。

探讨工作时，lynn和宋延都一改平日的和气，态度变得极认真。

他们商量着调式要如何变化，每一句的key是否要调整，主歌副歌有没有必要重新排布……那感觉就像两个高手过招，沈意是在旁边的吃瓜群众。

沈意心里有点羡慕。

他不是科班出身，没系统学过音乐，全凭一腔热爱和网络上的声乐班。

所以，在乐理、演唱技巧等很多方面，沈意都比音乐专业的学生薄弱很多。

该知道的他都大概知道，但是几乎没实际用过，熟悉程度很低。

像现在宋延和lynn说得热火朝天，音乐术语biubiu地往外冒，他几乎反应不过来什么。

只能在两个人哼旋律的时候思考一下好听与否，顺便努力回忆下accelerando是指渐快还是渐慢。

最后lynn把大概基调定好，弹了一段给宋延，宋延拿手机录下来。

两个人要在这两天里熟悉新风格的《暮星》，并努力为它填充更多细节，这样等到下周回来时，熟悉正式样带的速度会快一些。

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沈意和宋延回去之后，换段艺乔去找编曲和舞蹈老师，她在solo时准备的是自己的主打曲之一，《心火灼灼》。

虽然是歌唱比赛，但段艺乔很清楚她的舞台张力需要大量舞蹈支持，因此她的重点会放在舞台效果方面。

段艺乔出去后，就剩下沈意和宋延两个人在排练室里。

又是独处，但这会儿沈意心里倒是顾不上紧张，因为他完全专注在新的编曲上。

《暮星》的新编曲以原曲为基础，在听感上，因为旋律没有大变动，所以差别不太大。

但编曲其实有了很大变化，节奏从原本的流畅紧凑变得松散，需要花费相当大力气来熟悉。

松散的节奏很容易在听感上失分，沈意虽然不懂这从学术角度如何描述，但还是试着跟lynn讲了自己的观点，lynn却说他们两个的声音很适合这种节奏。

相对松散，也就有足够空间给沈意拉伸、展示自己的音色，宋延的掌控力则可以确保歌曲的节奏感依然在线。

但是，这种节奏对两人演唱能力的要求都会比较高。

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沈意试着唱了几次，果然出了小问题。

相比科班出身的歌手，沈意气息不是那么足，虽然作为一个音色偏向空灵缥缈的歌手，气息不足或许可以增加音色上的魅力，但在这版需要极强声音控制力的编曲中，他对某些长节拍段落就显得有些心有余而力不足。

尤其是最后一段副歌之前，有一个长拍子，他怎样都控制不好。

当然，这只是从他自己，还有宋延要求的角度而言，如果按照首场舞台彩排的严格程度，应该很轻松就能过关。

试了几次效果都不理想之后，宋延说他气口处理的方式不是特别合适。

但是宋延没办法教沈意怎么改进，因为任何一位歌手，都有自己的唱歌方法，发声位置和技巧各自不同。

就像武林之中，不同门派的弟子可以切磋，但门派之间内功和招式不同，自然没办法互相传授武艺。

调整的余地当然有，但宋延不是专业的声乐老师，沈意也没有系统学过，乱教乱练可能反而把沈意既有的唱法打乱。

但这个长音算得上是整首歌曲的华彩，如果缩减节拍，会减不少分。

沈意愁得头大，他有心用一周时间去练习，可唱歌不是件能速成的事，贸然过多练习新唱法反而伤嗓子。

“这样，我们加一点乐器吧。”宋延说，“乐器是人声最好的辅助。”

说着宋延站起身，环视了下屋里林林总总的乐器，然后走到架子鼓前，拈起鼓棒在指间一转，看向沈意：“来，你再唱一次。”