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当然啦，也有可能是因为阿谋对伯格曼不感冒，当他谈论自己的真正的偶像黑泽明时候，眉飞色舞‘黑泽明是我在黑暗中看到的光’、‘百年电影史，涌现过无数才华横溢的导演。他们基于各自的文化、信仰、历史、经验和爱好，用影像表达着自己对这个世界的独特理解。如果选择一些带来重要影响的导演，作为电影发展过程的中轴，那么黑泽明无疑不能被忽略，他甚至持续影响着今天的创作。’
沈长林…没什么偶像级别的导演…
不过，吹捧徐可，那不是有手就行！
……
公司，沈长林听到了一个新名词——排片费！
就是给影院好处。
后世，这玩意是疫情期间爆出来的——一般来讲，一家影院少数也要六位数的排片指导费，不给的话，就打压你的排片！
以春节档电影为例，基本上一部电影的排片费接近一个亿…
算在发行费里！
这踏马不合规矩？
制片方跟院线方应该是平等的，院线排片应该根据市场调节…
有个叼毛规矩，目前，一部电影的总收益包含院线收益、网络版权收益，电视台版权，航空及铁路版权收益等等，网络版权收益占比大概是总收益的10－20之间，大头还是院线收益。
院线掌控最大的变现渠道，你不给，那就被压…
沈长林很惊讶“排片费？谁收的？”
“…几家院线经理提的意见，还没收…”
沈长林点头“他们要是敢收，我就不在影院上映了！”
“不至于的…”
“你把话放出去，敢找我们要排片指导费，直接停止发放密匙，而且，从此以后，但凡是长林影视出品的电影，都不会向这些影院发放密匙！”
郭松姜本来还想劝说一句，想了想，干脆点头“…行！”
没必要这么怂，长林影视就是应该霸道起来…
“还有事没？”
“…公司几个导演都发了微博称赞《智取威虎山》，你是不是也应该发一个？”
“小作文是吧…已经写了！”
……
上世纪七十年代，徐导演在美国学电影时候，在纽约的华人区做义工，在那个机构里放映电影给华人华侨看，正好放了一部电影叫《智取威虎山》，当时他就对这个故事感兴趣，后来北上，查阅了很多资料，了解了不少情况，决定动手翻拍；
但其实，《智取威虎山》这个项目，最开始是我想做的。
如果是其它导演，我肯定不会让出来的，徐可导演…他拍的话，我觉得不会比我差！
香港十大名导，无论怎么排名，徐可导演肯定名列其中。
在我看来，徐可导演对香港动作电影的最大贡献，就是以创造性的剪辑和动作设计开辟了一个全新的动作电影流派——新武侠！
香港武侠片包括动作片，是有传承的。
胡金铨导演走的是日本剑戟片的路子，但是其中又加入了很多胡导演自己的风格，比如胡导大师级的光影，再比如通过剪辑进行动作叙事，人物从一个动作迅速转变成另个一动作，营造凌厉迅捷之感。
刘家良导演走的是传统功夫的表演路子，以套招为主线，很多中长镜头连续叙事，呈现完整的对决。
这类动作片讲究一镜到底，即使剪辑也不会让观众感到强烈的场景或主次切换，这种动作方式需要演员有扎实的动作基础，八爷和洪金寶导演早期也是走这个路子的。
不得不提的另一个人物，成龍大哥，成龍大哥在自立门户后，对打戏的设计属于开天辟地级别的，将一对多、对环境的利用、追逐战、危险搏命的镜头等等全都带到了一个前无古人后也恐难有来者的高度，但他更多是依靠动作设计而不是镜头语言引人注目的。
这几位的镜头多讲究连贯、剪辑不割裂动作叙事、动作戏整体呈静态流动、构图工整。
为什么不提李小龙？
李小龙实在没有讨论的必要，因为他的动作戏，别人根本就学不来。
徐可导演，他在剪辑方面继承了胡金铨的凌厉派，且发扬光大，无论是动作设计，还是镜头的剪辑，都不再追求完整的动作逻辑，甚至是两个镜头的切换加以完全不同的画面，这就在某种程度上给了观众遐想的空间。
而且徐可电影的动作戏构图不讲究工整，剑走偏锋，有时仅以角色的某个部位入画。
这种对动作戏的镜头语言的革新，是私以为徐可对电影这门艺术最伟大的贡献，当然这其中少不了无数香港电影人的共同努力，但徐可导演确实当得起开山祖师的名号。
《智取威虎山》，我很喜欢，甚至觉得是徐可导演北上以来拍得最好的一部作品！
明天，电影就要上映了，大家可以进影院看看我说的对不对…
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