第404章 权威话语的轮回。

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第404章 权威话语的轮回。

为了这次会议，李景霖提前准备了相当之久。

可就算是准备异常充分，此时的李景霖，依然是感受到了紧张。

成为一个行业的重要人物，并且在一次重要会议上，自己的决策将成为之后的发展重心，甚至有可能影响到整个行业的格局变动。

这样的压力，可不是谁都能顶得住的。

李景霖似乎突然明白了。

为什么很多网友们会对一些专家的决策嗤之以鼻，觉得有些决定实在是太保守，太中庸了，只追求稳，总是没有抓住机会。

更知道了为什么专家自己也知道这些，但有时候依然免不了犯错。

一来，是当局者迷，以网友的视角来看，当然是指点江山的马后炮，可对于决策者来说，对未来到底会如何发展根本没有任何确定的保证。

二来，自然便是这个压力。

在这样的压力下，能保持激进都算这人不要命。

【我宁可什么都不做，也不愿意犯错】才会是常态，这并不是什么为了自保，或是为了名气。

而是真的很害怕犯错，因为，一旦犯错，影响太大，百死难辞其咎。

“我在很早之前的公开课中，曾经很详细的描绘过上世纪中，前辈音乐家们，对小提琴的汉化，甚至是西洋音乐的汉化。”

李景霖缓缓开口了。

即是自己梳理思路，更是让大家也参与讨论。

李景霖所说的“小提琴汉化”，在场的教授都知道。

要知道，那个时候，几乎百分之99的国人，压根都不知道西洋乐器，西洋音乐，甚至对这个完全没有概念。

再到战乱时期的一些有钱人，酒宴奢靡，觉得追逐洋人的东西才是高端大气上档次。

西洋音乐是以一个十分歪斜的角度进入到华夏大地的。

那些西洋大师巨匠们，所想表达的音乐原本的美，几乎被剔除了一个干净，留下的只有一个概念【听洋人小曲儿那就是进步，那就是高级】。

实际上。

除了时代的背景，特殊的战乱年代外

用网友们的语句来描述。

那就是不怎么懂，但还要装，硬装，无脑舔。

所幸。

华夏大地并不缺少热血青年。

有这么一批在国外学到了西洋音乐的留洋青年回到了祖国。

以“洋玩意”，走到了百姓，走到了群众中。

并且，将其融会贯通，并在延安文艺座谈会中，经由伟人的指导，梳理了华夏音乐，融合了西方美学，总结出了独属于东方的美学思想。

那个时候开始。

西洋音乐开始在华夏的大地上被染红了。

《黄河大合唱》《大刀进行曲》.

那时候的人从来没想过。

一把小提琴，一种西洋的乐器，可以陈列在华夏的博物馆中，成为重要的传承文物。

云南的省博物馆，为它专门设计了一个独立展柜。

只因为它的主人名为聂耳。

而在接下来的发展中，西洋音乐更是汉化的十分彻底，甚至衍生出了独特的流派。

其中，小提琴的汉化是最为彻底的之一。

因为这玩意好携带，走哪背哪，直接就能演奏。

于是，各式各样的红歌，歌颂着国家，歌颂着人民，歌颂着劳动者。

至此，本该是东方美学，或是汉化了的“西洋音乐”高速发展的时间。

可惜在特殊时期，为人民颂歌的人民艺术家，以及整个文化方面，受到了打击。

再到后面，尚未等恢复元气，便又迎来了西方文化思想的冲击。

到现在，完全可以说是半死不活。

半死不活也就算了。

当年那闪亮的红色艺术，至今更多的是变成了应付检查的固定曲目。

拿网友们二B的一句话来说的严重点，那就是“艺术已死”。

“我曾经也试图重走当年的路子，或者说，很多前辈们也都这么尝试过，但显然，时代变化的速度比我们想象中的还要快，我们必须清醒的认知，当年的情形，如今不会有，未来也不会有。”

李景霖很认真的说着。

虽然说的内容听起来或许有些悲观。

但实际上，在场的众位教授知道，这可不是什么悲观的发言。

百年未有之大变局冲击到的是方方面面，其中自然包括文化艺术。

“可是这并不代表失败，而是需要找到一条新路子，这不仅仅是小提琴的发展方向，更是西洋音乐，甚至是华夏传统音乐在未来的发展方式。”

“所以我的建议是，在基础，技巧上沿用经验，但在演奏，以及艺术内容，艺术思想的培养上，尽可能的年轻化，抓住年轻人的性格特点，才便于文化更好的传播。”